Ez da Zu continúa la investigación sobre la geometría y el proceso incorporando el error como herramienta de trabajo. El proyecto nace del encuentro entre los residuos del corte láser y las estructuras geométricas observadas durante la estancia del artista en Roma.

Las obras utilizan tramas, perforaciones y fragmentos como elementos constructivos. El error deja de entenderse como desviación para convertirse en una forma de conocimiento. Geometría, materia y tiempo se superponen en unas piezas que exploran la relación entre estructura, memoria y transformación.

Eraztunak surge de la relectura de una obra realizada en 2006. Un paisaje figurativo es transformado mediante corte láser en una secuencia de anillos concéntricos que abre nuevas posibilidades de construcción y organización del espacio.

La serie se desarrolla como un proceso abierto en el que el material, la escala y las condiciones de producción modifican continuamente el resultado. Las obras dejan de ocupar únicamente el plano para establecer una relación física con la arquitectura y con el espectador. La pintura se convierte en estructura, volumen y presencia espacial.

Mutxikina profundiza en la idea de la reducción como procedimiento de trabajo. La serie toma su nombre de la palabra vasca que designa el corazón de la manzana una vez consumida, convirtiendo ese resto en una metáfora del propio proceso creativo.

Las obras se construyen mediante operaciones de eliminación, perforación y simplificación estructural. La resta deja de entenderse como pérdida para convertirse en un mecanismo de construcción. La geometría aparece como consecuencia del proceso, mientras pintura y escultura continúan aproximándose hasta compartir un mismo espacio de trabajo.

La serie Du, da plantea un cambio de dirección dentro de la investigación del artista. La obra deja de entenderse como un objeto acabado para asumir una condición más cercana al proceso constructivo. Materiales como el hormigón, la madera, el acero o la escayola mantienen visibles las huellas de su fabricación y sitúan las piezas en un estado de permanente transformación.

El proyecto se construye a partir de fragmentos, restos y elementos procedentes de trabajos anteriores. Más que reutilizar materiales, las obras incorporan el tiempo y la experiencia acumulada por esos objetos. La pintura comienza así a desplazarse hacia el espacio y a establecer nuevas relaciones con la escultura y la arquitectura.